哥特式风格，起源于古代日耳曼民族中最为彪悍的部落“哥特”：

恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、深渊、黑暗、诅咒……哥特式便代表着极致的恐惧与极度的绝美。

哥特风格虽然小众，却也有自己独特的魅力。

如哥特式服装：

哥特式服装，以黑暗的华丽为主

哥特式建筑：

哥特式建筑主要用于教堂，整体风格为高耸削瘦，且带尖，以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉等强烈情感

哥特式字体：

哥特式字体也如同哥特式建筑般，华丽又带着神秘的风格

在18世纪中后期，哥特式风格被逐渐运用在文学创作中，成为“黑色浪漫主义”的代名词。而19世纪横空出世的埃德加·爱伦·坡，不仅承袭了原有的哥特风格，还自成一派，深入探讨人内心的黑暗面。

埃德加·爱伦·坡（EdgarAllanPoe）（1809~1849）

坡的作品以探索“死亡”为主，揭露人心的黑暗、残酷、暴力与罪恶，同时用绝美又细腻入微的笔墨刻画环境与人物内心，二者互相交织，产生了奇妙的“化学反应”。

这就是坡所开创的“心理分析”写法，简单来说，便是——

若想人大彻大悟，就把最阴暗的一面撕给他看；

让他颤抖，让他忌惮，再劝他向善。

坡善用第一人称视角“我”。

坡的作品不同于早期哥特式小说之处，就在于他对人内心的挖掘与把控之细腻。他浓墨重彩塑造极端化的人格，以人物内心的黑暗催动剧情的发展。

短篇小说《黑猫（TheBlackCat）》的主人公，便是坡笔下拥有人格缺陷的代表之一。他酗酒、凶残、狭隘、暴力、思想清奇，导致他从对一只黑猫的怨恨残杀转为对善良妻子的杀害。

黑猫：本身就带着强烈的神秘与宗教色彩

在小说中，暴力的主人公残杀了自己的黑猫布鲁托，又在不久之后偶遇了一只与布鲁托一模一样的黑猫，而这只黑猫胸口，竟然有一个断头台的印记！

他没有为此感到害怕、后悔，而是脑洞清奇地想道：

在这样扭曲的思想下，主人公最终举起了斧子，在疯狂中杀死了自己善良的妻子。

如果说《黑猫》中所塑造的人格太过黑暗，那么坡的另一个作品《一桶蒙特亚白葡萄酒（TheCaskofAmontillado）》中的主人公，则是更加“通俗化”的人格缺陷代表——心机、狭隘、睚眦必报。

主人公因为常被福图尔兰托欺负戏弄，便在狂欢节期间，以一桶白葡萄酒为借口将他骗到自己的酒庄。“很傻很天真”的福图尔兰托完全没有任何防备，最终被主人公用砖头一个一个地封死在了酒窖深处。

当然，福图尔兰托的也有自己问题——单纯、愚钝、毫无防备，主人公一次次言语暗示自己想要复仇，而福图尔兰托却早已被白葡萄酒灌了脑子，丝毫没有察觉。

一个心机至极，一个愚蠢至极，两种人格的碰撞产生了令人细思极恐的效果。

你永远不知身边的人究竟在打算着什么——坡的心理探索可谓直戳人心。

已死去者再复活，谁知道活过来的是什么东西？

坡的作品以探讨“死亡”为主，当然不会忽略了“复活”。这种既令人神往又令人恐惧的元素，是坡最爱的哥特大法之一。

在《黑猫》中，引起主人公由怕到恨再到疯狂的，便是黑猫的再次“复活”。在坡的笔下，复活不仅不令人兴奋，反而成了极度恐惧的诱因。

爱伦·坡曾说过，他最爱的作品是《丽姬娅（Ligeia）》。

阴暗狭窄的古宅阁楼，一缕月光照在绝世美人身上，十字架、红玫瑰、血色的嘴唇，白得如月光的美人睁开双眼，却不知是什么颜色。

复活的丽姬娅究竟是谁？或者……是“什么”？

哥特式美人：华丽、绝美又带着死亡的气息

然而主人公却早已沉浸在丽姬娅的美中，极度的美和极度的恐惧、不安在此融合。故事戛然而止，留下令人细思极恐的悬念，这也是坡式哥特风管用的手法之一。

坡是环境描写大师，为了营造出恐怖、凄凉、诡异的氛围，他不放过任何细节。

在文学当中，环境描写最重要的作用，便是以此衬托和彰显人心。坡的环境描写技艺高超——如《黑猫》中的地下室，《丽姬娅》中偏僻的修道院，《一桶蒙特拉白葡萄酒》中的地下酒窖，《乌鸦（TheRaven）》中的窗台，《厄舍府的倒塌（TheFalloftheHouseUsher）》中的古宅。

爱伦坡笔下的厄舍府：偏僻，黑暗，阴森

坡这样描写《一桶蒙特拉白葡萄酒》中的地下酒窖：

这哪里是酒窖，分明是坟墓！而他已下定决心让仇人葬身此处。

巴黎地下墓穴：幽暗的灯光以及埋葬的骨骸，完美呈现在坡的笔下

在《乌鸦》中，失去爱人的主人公在狭窄的房间中阅读。

逼仄的房间，惨淡的日光，一声声单调的翻书声，一只乌鸦落在他的窗台，无论他问什么问题，乌鸦都回答“永远不再（nevermore）”——主人公最终崩溃。

经典恐怖场景的塑造是坡式哥特作品的精髓，也可以说是坡将哥特式小说的最大特色从细化的方面发挥到了极致。他已不拘泥于哥特风早期的古堡、蝙蝠、荆棘、玫瑰，将恐怖植入日常生活的各个角落。

坡对人心黑暗、奇幻元素以及特殊环境的运用，无疑是对后来恐怖、悬疑等作品的发展都有重要的影响。可以说，这是教科书级别的存在。

只要有光明，就会有黑暗的存在，只有在黑暗中摸爬滚打过，才方知光明的可贵。这一点，与鲁迅“弃医从文”的初衷倒有着异曲同工之处。

爱伦·坡的一生经历过几次黑暗的时光：

他年幼时父母双亡，坡和兄弟姐妹三人被分别送养，好在养父母不仅富裕也对他真心相待。为了走创作之路，坡一贫如洗，甚至不得不考虑放弃文学生涯。妻子弗吉尼亚陪他走过了最艰难的岁月，却于1847年病逝。

网友探访阳光下的“爱伦坡故居”：一座窄小的双层砖房，现供游人瞻仰凭吊。

弗吉尼亚的死对坡的打击最大，他甚至一度酗酒，因为害怕妻子的死讯而感到神经错乱。

初次阅读坡的作品，或许会感到有些不适，他的每一句话都别有用心，将黑暗的芒刺扎入读者的心里。他的目的，就是要将这痛深深扎进人的心里，让你放弃心中的黑暗去追求光明。

他渴望超越死亡，呼唤温暖与爱情，而在此之上，是更加强烈的对生活和生命的渴望。

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