自然呼吸与合唱呼吸的区别合唱排练八大实用技巧

我们在合唱中经常会表现出一些问题，比如声音不饱满，字往往不清，声音位置不正太靠后，演唱声线不清，和声浑浊。问题在于对合唱声部概念的误解。他们太热情，太卖力，都想充分发挥个人唱功，生怕声音不大别人听不到。这种唱法极大地破坏了合唱的音响效果，使合唱整体上不协调，不团结，这是合唱声乐艺术中最忌讳的陋习，以下是对合唱的一些基本要求:

1.正确良好的起始音(即气与声带碰撞的瞬间)，包括硬(急)攻和软攻。硬声(吸气后停顿片刻再发音)开始练习，没有音乐也没有音符。合唱成员用最低、短、轻的音调发声，也就是音高，不要咬着牙。要求声音有颗粒感和弹性，要能听到气和声带的冲击。软音的吸气量比硬音深。发音时要保持吸气状态，不是放松而是控制。发音前要憋气，吸气要足，不要有压力。

2.呼吸的重要性:“一个好的歌手首先要调整好自己的气息”，国外有些歌手夸张地说“唱歌的技巧就是呼吸的技巧”。不能指望声乐指导提高合唱水平，因为合唱强调共性，作为合唱指挥要有选择地吸收适合合唱的声乐技法。首先要打破吸入的空气越多越深越好的观念。我们应该在自然呼吸的基础上，根据需要适当加深和增加。控制功能:主要指吸入后的维持和控制。我们不应该反对生活中的呼吸和歌唱。歌唱中的呼吸和正常生活中的呼吸的区别在于，生活中的呼吸是潜意识的，而歌唱中的呼吸是有意识的，主要区别在于歌唱中的呼吸是受控的。

3.在任何情况下都不应该放松对发音和发音的要求。而且要结合声乐的要求。唱歌不等于说话。首先，每个字都必须在良好的气息支撑和共鸣位置的状态下进行。必须谨慎处理，否则会“模棱两可”。合唱训练中的咬字规则必须在排练中得到贯彻。让每个演奏者都成为一种习惯，尤其是在“归韵”和“收声”的问题上，必须服从声乐的发声要求。这样才能达到“字正腔圆”的局面。

视唱练耳是解决读谱、音准、节拍、节拍感等问题的练习。这需要先易后难，循序渐进。第一，从简单的音阶练习到各种节拍的练习曲，包括音程和和声练习，也可以选择一些声乐合唱练习，根据合唱队的水平自选编曲，长期系统练习。在合唱训练中，练习曲的难度很大程度上决定了学生练习时的心情。当学生练习两三遍就能基本掌握时，学生学习起来更开心，兴趣也高，因为他们感受到了收获的喜悦。因此，在视唱练耳训练中，练习曲的难度一定要适当。

哼唱练习是一种非常重要的训练方法。哼唱，也叫哼唱，是通过鼻腔发出“M”音来练习发音的一种方式。经过系统规范的哼唱训练和学习，我在合唱学习中得到了多方面的提升。哼唱练习有助于解决“声音交换区”，然后扩大音域有助于声音集中，获得良好的共鸣，帮助疲劳受损的声带休息和恢复。

6.声乐训练是对合唱队员发声器官各部位的身体进行调整，使其尽快进入歌唱发声的积极状态，以适应高强度的歌曲排练和演唱活动，从而提高歌唱声音的调节能力，达到理想的合唱演唱效果。合唱发声练习通常从中等音域(F-D2)和中等强度(mp - mf)开始，声乐练习的应用范围和强度应逐步扩大，并根据大部分合唱队员的发声状态掌握合适的训练进度。必须要求每个合唱成员主动寻求与同一声部其他成员歌曲的和谐一致，进而寻求声部之间的和谐与平衡。

7.合唱指挥和训练员的手势对训练也很重要。除了表达音乐作品的发展和意图外，还必须符合演唱声乐的要求。演唱时，指挥的动作往往过于夸张，手部也有所改进，影响合唱成员失去应有的支撑。这样会导致高音准，呼吸急促。合唱队员指挥的动作除了表达作品的意图外，还必须支持和符合歌唱的生理和心理要求。

8.正确的姿势可以让唱歌达到事半功倍的效果。合唱时强调身体直立，因为当一个人的身体直立时，声带在整个身体的中间，声音会更好。所以在合唱训练中，一定要要求成员不弯腰，养成良好的体态。

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